双人经典对白台词剧本
1、因此，他决定中断大学学业，离开老家，到别的地方一个人生活，这样可以全身心投入表演，呆在他最喜欢的浅草，在那里的表演厅与剧场花上更多时间。
2、(3)(8)何冀平，张弛.何冀平访谈录(J).戏剧文学，1999(双人经典对白台词剧本)。
3、D: Isn&#xt that interesting! Peter,You like picnics very much,don&#xt you?
4、尤为印象深刻的莫过于港剧里的精英女性形象，她们走路带风、眼神有光，工作能独当一面，在爱情关系中洒脱理性，对于如今的社畜来说简直是梦寐以求的理想生活状态。
5、丙：我让你费脑袋了么！我让你费脑袋了么！我不是给你把小辫挪歪了么！
6、★凡购买2019元双人套票的观众可获得艺人亲笔签名周边大礼包，内含：签名海报、限量纪念版Tshirt、限量纪念版杯子；每人最多可购买2套，仅限前100名观众。
7、那晚，他在居酒屋，身边围着朋友。那时为了甩掉狗仔队，他选择摩托车代步。他出发去赴一个秘密约会，凌晨三点，然后出事了。他撞到栏杆上，把自己压扁了，被人发现时，他已经面目全非。很煎熬，但他不想放弃自己。
8、双人套票2398元(原价1599元*2张)
9、(关键词)女性；香港与内地；少年中国；《德龄与慈禧》；何冀平
10、他每天上电视，差不多全年无休，他从来不觉得疲惫，每个主持都很开心。这些节目涵盖了：娱乐，综艺，搞笑，谈话，辩论。一直到今天，他还在电视频道上继续卖弄自己。他喜欢看与动物相关的纪录片，想养一只宠物，却没法忍受看到它被关在家里。
11、图片2是图片1的反打，这里采用过腰镜头，并且是个全景，过腰的反拍打破了图片1的视线方向，它没有使用正常视线的俯视镜头，而采用平视，这里的原因，一是交代上校是个瞎子，只会往自己前面看，二则是将上校的威严强势展示出来，他不会抬着头看人。那么这里的反拍为什么要使用过腰，而不是单独的一个全景甚至中景呢？在剧情中，上校初次见到小伙子是不喜欢他的，觉得他蠢，那么他们自然是有很大的距离感的，更何况这是上校第一次出场，所以使用全景是非常符合剧情的。这个过腰镜头将小伙子带入到上校的关系中，它最大的作用是在暗示观众，上校将给小伙子带来很大的影响，这算是一个铺垫。图片3和4这组发生在这个场景的后半段，这短时间里小伙子对上校说明了自己的家庭情况，非常谦卑，而上校则尽显嘲讽之功力，非常高傲，两人使用单人的单打也就很好解释了。再来看着一组截图。这个场景发生在影片后半段，下伙子回到宾馆发现上校要自杀。
12、乙：我在学校，蹦蹦跳跳，哭哭笑笑，打打闹闹，撞墙上吊，白天睡觉夜里放炮，没事了钻到床底下跟老鼠乱咬。
13、在《德龄与慈禧》之前，中国观众心目中经典的慈禧形象大致可分为两个系统。其一以香港导演李翰祥的清宫历史片系列为代表，从邵氏港产片《倾国倾城》(1975)、《瀛台泣血》(1976)，到内地与香港合拍片《火烧圆明园》(1983)、《垂帘听政》(1983)、《一代妖后》(1989)，这些慈禧形象总是无法摆脱专横跋扈的脸谱化倾向，如此善恶对立的政治情节剧本身包含着导演李翰祥对晚清历史的坚定价值判断。其二以意大利导演贝托鲁奇的《末代皇帝》(1987)和第五代导演田壮壮的《大太监李莲英》(1991)为代表，这两部电影展现了男性视点中的晚年慈禧。她是神秘、阴鸷、不可捉摸的深宫鬼妇，是末世王朝最后的守灵人。这显然具有猎奇色彩。《德龄与慈禧》则挣脱了慈禧形象的两种既定论述框架，把她改写为一个轻松、有趣、日常甚至平易近人的老太太。相应地，“后d”与“帝d”的政治冲突也被改写为母子矛盾；戊戌变法的政治理念也被慈禧理解为对她本人生命安全的威胁。以上种种都明确宣告了创作者去政治化的性别立场。
14、(这两个场景，相似度要不要这么高啊……导演是也意识到这场戏时间太长所以用换谈话场所来断一下嘛)
15、乙：一天我到食堂吃饭，吃完饭我把饭碗放在食堂里，第二天一来却不见了。
16、A: So do I。 Let&#xs take a trip to the West Hill this Saturday。
17、甲：哎呀我可怜的学弟呀，不过没事的，你的肌体早晚会磨练成金刚不坏之身的,到时候你就会永垂不朽了。
18、写作指导RickHorowitz表示，专栏作家通过词语选择、节奏、结构，甚至断句，来塑造他们自己的表达方式。这条建议对于编剧同样适用。你可以用30字写出臃肿浮夸的句子，也可以用500字写出让你想要仔细聆听记在心里的句子，Horowitz说。将从句套在一起，设计出流畅、复杂而连贯的节奏。
19、对于久居深宫的慈禧而言，德龄是一个“外来者”。换言之，编剧在此预设了一个明确的“外来者”视点，并以此来重新观察晚清历史。这是具有文化症候性的。从主体位置与观视方式的角度看去，2008年才来到内地首演的《德龄与慈禧》恐怕并非孤例。例如上映时间与之相近的电影《南京！南京！》(陆川，2009)与《金陵十三钗》(张艺谋，2011)，当我们试图重新讲述“南京大屠杀”的历史事实时，我们似乎只能通过一个理想化的日本军人的视点或者美国神父的视点才能实现。这正如戴锦华所批判的：“20世纪历史叙述中政治主体的自我抹除，势必同时意味着对20世纪中国历史的差异性的抹除，意味着对其文化自我建构过程的否认，进而再度显影为一个新的主体中空化过程。”(7)
20、丙：不是有那么一句话吗？歪毛淘气头发这么一挪就像小孩儿了
21、甲：我跟你介绍他们是想让你学习他们刻苦的学习精神，天才就是这样诞生的。
22、内反打：外反打：构图上说它们最大的区别在于内反打是单人，而外反打具有过肩、过腰、过臀、过膝等属性。内容上说，内反打更注重每个画面里人物的情感，而外反打则同时展现了人物之间的关系。而运用更多的一种方法是相互结合，如下图。这种反打方法有意识地区分了人物在某个话题里的轻重，并交代出某种关系。简单点讲，当我们的人物处于单人时(并没有过肩等)，这个人物通常被我们认为在这个话题中处于“强势”，观众会更加关注他的情感冲突，而另一个人则属于推动话题进展的一方，观众更加关注他对另一个人的影响是什么。在一个对话场景中，往往人物间会有很多不同的话题，于是在反打处理上，下个话题里，可能单人镜头的人物使用了过肩镜头，而过肩镜头中的人物变成了单人镜头，他们会完成一次甚至多次的轻重转换。这是最简单实用的人物对话拍摄技巧。下面举一个简单的例子来分析一下。截图取自《闻香识女人》，这个场景描述的是小伙子第一次来到了上校的家，做一份照顾长辈的兼职。
23、中国人民大学“复印报刊资料”重要转载来源期刊
24、甲：好好好，咱不谈学习了，谈谈你的生活吧。
25、D: Yeah! That sounds exciting。 I will be the best photogragher for you all! But when and where shall we meet?
26、剧中的男人们也不甘示弱：阮兆祥化身冷血二世祖，老豆的头七未过就打起私吞遗产的如意算盘，夏雨一人分饰两角周旋于各怀鬼胎的家族成员之间，双重人格切换自如，笑skr人。
27、 遇到困难时，我们要用自信战胜困难，战胜自己。
28、想要设计令人难忘的对白吗，参考参考以下编剧的写作技巧吧。
29、(7)戴锦华.历史、记忆与再现的政治(J).艺术广角，2012
30、在电影制作的头15年左右，正反打镜头还没有被当做一种风格策略来应用；那个时期流行的是所谓的人物场景造型风格，用一个单镜头来表现整个场景。到20世纪10年代后期，它已在美国长片中司空见惯。此后不久，正反打剪接为整个世界所采用。这样的镜头剪辑后会给观众一种影片的连续感，就好像是跟着真实的时间线发生的一样。那么该如何拍？
31、甲：算了，我还是给你讲几个故事激发一下你的学习兴趣吧。
32、Jimmy, I think you can go with us, too。 Then you can fly your kite in the park at the top of the hill。
33、《爱玛》：世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。
34、C: I don&#xt really like flying kites。 I prefer taking a walk in the hill。
35、在此，我们不妨对《德龄与慈禧》的演出史稍加梳理。《德龄与慈禧》是何冀平女士创作于1998年的话剧剧本，曾入选香港中学生教材。1998年，在香港首演后即引发轰动效应，“最《德龄与慈禧》收获香港舞台剧奖佳整体演出”“最佳剧本”“最佳导演”“最佳服装设计”“十大最受欢迎制作”五项大奖。该剧在香港先后复排数次，出现了普通话版、粤语版以及双语同台版等。2008年作为“相约北京—2008奥运文化活动·港澳艺术节”的演出剧目首次登陆北京国家大剧院。这一版本可称作“内地首演版”。2010年，《德龄与慈禧》先后被改编为粤剧与京剧两种戏曲版本。粤剧版由罗家英改编、汪明荃主演；京剧版《曙色紫禁城》由香港导演毛俊辉与国家京剧院三团联合创作。2019年，《德龄与慈禧》话剧版再回内地，在北京与上海两地演出，票房爆满，口碑上佳。这一“内地复排版”为该剧的经典化历程再添有力注脚。
36、甲：拉倒吧你，萤火虫会发光你会发光吗？萤火虫会飞你会飞吗？
37、甲：你听过车胤囊萤，孙康映雪，匡衡凿壁偷光吗？
38、为你的人物制定参考基准，他们的表达方式对演员和观众而言就会更清晰。影星哈里森·福特告诉娱乐周报，1977年版的星球大战之所以叫座就是因为人物设定鲜明：“一个乳臭未干的小子，一个美丽的公主，一个聪明的老战士，还有一个自以为是的人。”