余光中的诗歌主题有
1、旅行的意义并不是告诉别人“这里我来过”，而是一种改变。旅行会改变人的气质，让人的目光变得更加长远。在旅途中，你会看到不同的人有不同的习惯，你才能了解到，并不是每个人都按照你的方式在生活。这样，人的心胸才会变得更宽广；这样，我们才会以更好的心态去面对自己的生活。——《何以解忧》(余光中的诗歌主题有)。
2、谁言寸草心，报得三春晖——唐.孟郊《游子吟》
3、(27)汪森《词综序》，施蛰存编《词籍序跋萃编》，中国社会科学出版社1994年12月版，第748页。
4、 在我读了余光中的散文花鸟后，我立刻对小小的鹦鹉起了由衷的喜爱之情，甚至把自己当做作者，给鹦鹉喂食、打理羽毛。但也为人类的残忍而感到羞愧。
5、奇怪的是余光中写了那么多的诗，为什么偏偏是他几十年前的《乡愁》成为他的“名片”呢？
6、更重要的是，余光中理解中的乡愁，内涵广阔，不仅包含地理意义、家乡风土、历史在内的文化印记，还有格局大小之别。举例来说，“‘来日绮窗前，寒梅著花未’，小而亲切；‘万里悲秋常作客，百年多病独登台’，大而慷慨。”
7、创作背景：该诗写于1972年。余光中的祖籍是福建永春，他于1949年离开大陆去台湾。当时由于政治原因，台湾和大陆长时间的隔绝，致使余光中多年没有回过大陆。他一直思念亲人，渴望祖国的统一和亲人的团聚。在强烈的思乡之情中，诗人在台北厦门街的旧居内写下了这首诗。
8、评论、翻译，他也通通在行。除了翻译十四行诗、现代诗等诗歌，《梵谷传》(梵谷=梵高)是他最有名的翻译作品
9、(34)(39)《古董店与委托行之间》，《余光中散文选集》时代文艺出版社1997年８月版，第292页，第300页。
10、故乡的面貌却是一种模糊的怅惘，仿佛雾里的挥手别离；
11、(23)(26)《余光中诗歌选集》自序，时代文艺出版社1997年8月版，第4页，第5页。
12、余光中的《乡愁》表达了对故乡恋恋不舍的一份情怀。诗歌中更体现了诗人余光中期待中华民族早日统一的美好愿望。诗歌在艺术上呈现出结构上的整饬美和韵律上的音乐美。
13、“乡愁诗”在相当程度上契合了背井离乡的人们情感表达的需要。
14、P6：当灵感来临，如有神助，来无影去无踪，却又惊起无尽欢喜。
15、这首诗里，余光中从自身生活环境中选取了“小小的邮票”、“窄窄的船票”、“矮矮的坟墓”、“浅浅的海峡”等四个材料，使其作为乡愁的“风景”来呈现，而又不失历史、地理的色彩。
16、余光中“歌诗”也受到民间歌谣和抗战歌曲的滋养。从1939年到1945年抗战胜利，为躲避战乱，余光中在重庆江北悦来场住了七年，几乎在这里度过他的整个中学时期。他当时就读于迁校到“大后方”的南京青年会中学，学校对着嘉陵江，门前是大片的稻田，日常学习和生活中常听到农夫、船夫、轿夫的歌唱。“在舵手的鼓声中曼声而唱，插秧的农夫们也在春水田里一呼百应地唱，溜啊溜连溜哟，咿呀呀得喂，海棠花。”听轿夫唱“天上有颗星，地上有个坑”。
17、1985年出任国立中山大学(台湾)文学院院长至今。其后的写作多「写实伤感」。
18、(30)颜元叔《余光中的现代中国意识》，台北《纯文学》第41期，1970年5月。
19、(29)《谈新诗的语言》，《余光中散文选集》时代文艺出版社1997年８月版，第176页。
20、悲歌可以当泣，远望可以当归——汉乐府民歌《悲歌》
21、我最忘情的哭声有两次，一次，在我生命的开始，一次，在你生命的结束。第一次，我不会记得，是听你说的，第二次，你不会晓得，我说也没用，但这两次哭声中间有无穷的笑声，一遍又一遍，回荡了整整30年，你都晓得，我都记得。——《今生今世》
22、 余光中：我熟读上千首英美名诗，不但教这一课已近五十年，而且还译过近三百首英诗。英诗的主题、句法、节奏、韵律、诗体意象等早已深入了我的内心，丰富了我的诗思、诗情，成为我“诗艺”不可或缺的成分。对于我的诗艺，中国古典诗是主流，西方诗是一大支流，至于“五四”以来的新诗，只是古典诗浅短的下游而已，不但三角洲有点淤塞，而且风景远不如上游与中流。
23、 中国现代歌曲对余光中也有影响，他年少时经历了战乱流亡，在他成长的岁月中，抗战歌曲是时代的最强音。他思念的中国“在抗战的歌谣里”。1997年他写下了诗歌《只为了一首歌——长春赴沈阳途中》，那首歌就是潘孑农作词，刘雪庵作曲的抗战歌曲《长城谣》。他“小时候常唱的抗战歌曲：‘我的家在东北的松花江上’”，这首《松花江上》是张寒晖创作的著名抗战歌曲。在诗歌《赠斯义佳》中余光中还提到过端木蕻良作词，贺绿汀作曲的抗战歌曲《嘉陵江上》。这些抗战歌曲激励着少年余光中的心，那忧伤又昂扬的旋律化入他日后的诗歌中，也定下了他诗歌爱国怀乡的主基调。
24、而余秋雨则对自己身上的才气有着足够的认识，他生怕单凭这一点才气还不能叩开永恒之门。于是，他采取了强行推门而入的办法，对着空洞洞的里面大声喊道：“永恒在吗？我是余秋雨！”他不断地在电视上亮相，到处发表演讲，总是处在新闻和热点的中心……他企图在热闹中引起永恒的注意，而永恒听到了他的声音，却掩住了自己的耳朵。
25、南宋词人姜夔对余光中的影响，主要有两个方面：一是以“健笔写柔情”；二是琢炼清雅的语言风格。余光中找到自己诗歌中心意象、开始形成个人风格的《莲的联想》时期，可以说是“姜夔时期”。这部诗集收入的30首作品，写于1961年8月至1963年3月，基本上是一部情诗集，使用古典的“莲”作为中心意象。它的情诗性质和意象选择，留下了明显的姜夔痕迹。在诗集的序言里，余光中说：“至于美成和白石咏荷的杰作，作者原是音乐家，韵律之美，自在意中，而意象的鲜活醒目，更是印象主义的神髓。‘鸟雀呼晴……叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举’，岂非莫内画面？‘秋水且涸，荷叶出地寻丈。因列坐其下，上不见日，清风徐来，绿云自动，间于疏处，窥见游人画船’，这样的景色，简直要动雷努瓦的彩笔了。我自恨不是德彪西或莫内，但自信半个姜白石还做得成”(《莲恋莲》)。余氏虽然把周邦彦和姜夔并提，但周的咏荷之作是单纯写景，不带丝毫爱情色彩；而白石咏荷词《念奴娇》则有明显的女性化色彩和隐约的言情比兴性质，余氏在《莲的联想》序中所引“秋水且涸”几句即出自这首词的小序，这里略去词序，录词如下：
26、悲莫悲兮生别离——战国.楚.屈原《九歌.少司命》
27、冰心如碧玉，颦笑柳含烟。========================静夜思·李白床前明月光，疑是地上霜。
28、今夜月明人尽望，不知秋思落谁家——唐.王建《十五日夜望月寄杜郎中》
29、王家新尽管没有对余光中“新古典主义”诗学的问题更多展开，但毫无疑问，类似的质疑也曾出现在台湾诗坛。1986年元旦，余光中在他的第8本诗集《敲打乐》的新版序言中写道：“有些论者一直到现在还在说，我的诗风是循新古典主义，与现实脱节云云。什么才是现实呢？诗人必须写实吗？诗人处理的现实，就是记者报导的现实吗？这些都是尚待解答的问题。不错，我曾经提倡过所谓新古典主义，以为回归传统的一个途径。但是这并不意味着我认为新古典主义是唯一的途径，更不能说我目前仍在追求这种诗风。”
30、人行秋色之中，脚下踩的，发上戴的，肩上似有意无意飘坠的，莫非明艳的金黄与黄金。
31、 朗诵会现场大屏幕播放了余光中先生自己朗诵的《乡愁》，虽然时空相隔，我们通过视频又一次目睹了余光中先生的音容笑貌。
32、胡马依北风，越鸟巢南枝——汉.古诗十九首《行行重行行》
33、余光中的一生无疑是伴着历史的步伐而前进的。1928年(民国十七年)，九月初九的那一天，祖籍福建永春的余光中在南京出生，因恰逢重阳节，便自称“茱萸的孩子”。他的父母皆受过良好的教育，父母的言传身教与谆谆教诲无疑是他古典文学启蒙的开端。战争阴影下的儿时生活充斥着动荡与流离，他与家人从上海、香港、昆明辗转来到重庆，最后在四川居住了八年。抗战胜利后，他回到南京，就读于金陵大学。后又逢国共内战，转学厦门大学。接着又来到了香港，在此终是告别了他的大陆。不久，余光中随父母迁居台湾，就读于台大外文系，在这里，他的文学创作受到了前辈梁实秋的鼓励和肯定。到此为止的几十年间，在混乱的时代中，余光中的足迹似乎是踏遍了半个中华大地。