王尔德童话中的死亡主题
1、在他的安息之处写着"agiftedscholaranddramatist "，才子和戏剧家。毁誉一个世纪之后，英国人终于为他树立雕像。雕像上刻着那句“我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空。”(Weareallinthegutter，butsomeofusarelookingatthestars.)
2、“一切欢乐与欢笑背后都可能藏着粗俗、刻薄、冷库的性情，而只有悲伤与死亡是真实的。““就不存在能与悲伤相提并论的真实。”这是颓废的来源，同时也是一种悲剧意识的体现。这种悲剧同样有美的存在——童话中的人物尽管否定了毁灭的主人公，读者却能承认其精神的崇高和牺牲的美。这恰是王尔德童话中死亡主题的美学价值——营造出了一种死亡的意境。
3、——尽管在中国，王尔德笔下的“快乐王子”的知名度不及《白雪公主》中的王子，但实际上在100多年前，王尔德的童话就有了中译本。1909年，鲁迅和弟弟周作人在东京出版了合译的《域外小说集》，首篇就是周作人用文言文翻译的《安乐王子》(即《快乐王子》)。1922年，诗人穆木天翻译的《王尔德童话》在中国出版，后来，新闻人胡愈之、建筑师林徽因也曾翻译过王尔德童话集中的部分篇章。目前，中国市面上最流行的是巴金的译本。
4、有人说，温特森有一把枪，指到哪里就打向哪里，不带拐弯抹角，但又不易察觉。(王尔德童话中的死亡主题)。
5、与孩子分享，情景交融。巨人，他有一个花园，花园很美。因为巨人出去旅行了，所以一些孩子经常去他的花园玩。有一天巨人回来了，十分凶狠呵斥孩子，孩子们吓坏了可花园又是寒风呼啸，白雪皑皑。孩子进来后，阳光灿烂了，桃树就开花了，鸟儿鸣叫了。巨人终于明白了，唤来寒冬的是我那颗任性，冷酷的心呀！美景要大家欣赏。后来，巨人让孩子们进来玩耍，他自己也生活在孩子们的中间，共同享受阳光的温暖，宜人的景色。
6、诗人惠特曼在《有一个孩子向前走去》中写道：有一个孩子每天向前走去，他看见最初的东西，他就变成那东西，那东西就变成了他的一部分……就像诗里写的，你最初读到的东西，你最初看到的东西，以后就会变成你的东西。童年的阅读经验往往构成一个人生命的底色。通过文学作品的引导，可以逐渐完成对儿童灵魂的净化和心灵的塑造。儿童文学就是立足于儿童生命空间的文学。童年这样一个带给人们宝贵、纯真、梦幻感觉的时期，他们的内心是空白，需要从生活中不断填补营养，丰富知识，增长见识。他们心中充满了好奇和疑问，而童话这一奇幻的世界正好契合了儿童求知的心理，能够让儿童在更广阔的世界里寻求生命的真谛。在儿童时期，他们的思维方式是单纯的，“用他们已知的东西对未知的事情进行简单的类化，从而得出新的判断，是他们思维活动的一条重要规律……不要说动物，就是你跟他们讲院子里的两棵树由于寂寞聊起天来，他们也深信不疑，只要你讲的头头是道。在小孩子那儿，现实这一文本还没有深入地占有他的思维，有一个巨大的模糊地带，这就给童话假定留出来了空间。”就是这种单纯的内心正好能够接受童话这样奇特的世界。
7、康德在《判断力批判》中说：“ “兼有这两种感情的人会发现，崇高引起的激动比美所引起的激动要强烈。” 但是，“如果崇高感不和美感相互渗透或没有美感相伴随，它就会减弱，也不可能持续较长时间。”王尔德赋予死亡崇高感的同时更多倾注了美感，让读者获得长时间的审美体验。即使崇高感退散，美感依旧会存在。这样童话不会变成空洞的说教，而会变成动人的记忆。
8、奥斯卡·王尔德有众多身份：诗人、剧作家、格言家、小说家、儿童文学作家、唯美主义者、偏见与伪善的受害者、漫不经心而妙语连珠的辩才。他以对待艺术之心对待生活。他是生活的主人公，因此值得我们细细欣赏。他是悖论的爱好者、荒谬的鉴赏家，不费吹灰之力刺破那个时代的一切虚伪、偏见与伪善。社会吹捧他，随后又毁了他，而这恰是他所探索的主题充满悲剧色彩的回响。
9、与这些社会家庭喜剧同时，1893年，王尔德发表了独幕诗剧《莎乐美》。这部充分体现唯美主义风格的剧本是用法语写成的。王尔德说：“我有一种工具，自己知道颇能应用的，这就是英国的文字。但是另有一国文字，我听了一世了，现在要试试这新工具，看我究竟能不能造出一些华美的东西来……当然的，当中要含有许多法国文人所不用的风格，但我的剧本转而可以得到一种异样的色彩。”这种“异样的色彩”是与诗剧所表现的那种诡异浪漫伪激情相协调的。剧情采用的是《圣经》中莎乐美引诱希律王杀死先知约翰的故事。
10、1877年，王尔德去意大利、希腊旅行了一遭。在意大利，他凭吊了英国诗人济慈的墓，寻访了意大利大诗人但丁的墓和英国诗人拜伦的旧居。在欧洲文明的发祥地希腊，他接触到许多非基督教的和古代耽乐主义的文化，这些虽尚不足以把他造就成一个“健全的异教徒”，可是把他平日梦想中的美境大大地证实了，并且还给了他许多平日所梦想不到的美。意大利、希腊之行加速了他的艺术理论和美学思想的形成过程，用他自己的话说：“这次旅行使我对忧愁的崇拜，变而为对美的崇拜了。”回到牛津，他便以“美学教授”自居，宣扬起唯美主义文艺思想，在他的周围，也逐渐聚集起一批趣味相投的“崇拜者”。
11、“书无所谓道德的或不道德的，书有写得好的或写得糟的，仅此而已。”
12、“死亡的意境更注重在独立个体的经验上，并且是具体的情感，更多的倾向于了主观的体验而不是非客观的推理，是一种情感和价值取向的认同，而不是非必然的符合客观实在的知识和真理。死亡的意境超越生物学和医学等科学对于死亡的定义，连接起人生生与死的两个极点，消解二者的对立矛盾，通过一种诗意的笔法去描绘、寓意、象征、隐喻等一些艺术的手法，去展露人们在面临死亡或者是死亡的时候所表现的那种丰富而又复杂的无意识的情感，这种意境是人心理活动的一个延伸，依靠构建永恒的审美空间去否定死亡。”
13、《星孩》看似有一个传统童话的完美结局，星孩历经千辛万苦找到父母并继承了王位，成为了一个仁慈的国王，“在他的国里充满着和平和繁荣的景象。”但王尔德并不止于此，他继续写道“然后他治理的期间并不长久，他受的苦太大了，他受的磨炼也太苦了，所以他只活了三年。他死后继承他的却是一个很坏的国王。”(Wilde，204)这样的结局打破了人们心中的幻想，现实世界的残酷击碎了美好的童话，体现了对社会现状的讽刺。
14、在家中定期举办的沙龙上，他常常听到母亲在客人面前高谈阔论，无形中也练就了他的智慧和辩才。王尔德从小就深受父母的影响和熏陶，可以说，他一生中最好的教育，是在他父亲的早餐桌上和母亲的会客厅中得来的。王尔德也很为自己的父母而自豪，在晚期作品《狱中记》中，他曾这样谈及他的双亲：
15、王尔德童话兼具颓废与唯美。9篇童话都有“死亡”这个主题，原因大概是颜翔林在《死亡美学》中所说：
16、(6) OscarWilde, TheCompleteWorksofOscarWilde,Beijing,ChinaLiteraturePress,2000.
17、第三个梦是他站在一片幽暗的森林中，人们为了他王冠上的红宝石而忙碌着，死亡差遣他的各类使者，夺走了许多劳作之人的生命。
18、过了一年多，王尔德的待遇有所好转，可以允许他写信写文章了。这时，他也从沉重的打击中冷静下来，开始反省自己的一生。他在一封致友人的信中写道：“监狱生活，使一个人能够适如其分地观照人和物，这是监狱生活所以使人变成石头一样的缘故。那被永远的生命的幻像所欺骗的人们，都是在监狱外的，他们跟从生命旋转，并且贡献给彼的非实在。只有不动如我的才能‘看’和‘知’。”他开始写作狱中纪实，题名《狱中记》，在文中他回顾了入狱的缘由经过，追溯自己思想的变化，检点走过的人生旅程。他写道：“当我入狱时，我只有一颗像顽石一样的心，我只得追求享乐。现在我的心完全碎了，现在是同情充满了我的心胸，现在，我知道同情是世界上最伟大的最美丽的东西。”在他服刑期间，他的妻子在意大利热那亚去世。
19、(12) AshitaniZhongchang,StudiesonWorldLiterature,Shanghai,HuatongPublishingHouse,19
20、 其次，王尔德认为心灵美的最高境界就是与神的契合，或在死后获得道德的知识(Jones，885)。自私的巨人经历了自我心灵净化的过程，完成了对自己的救赎，升入了天堂。快乐王子把自己身上的黄金和宝石都送给了穷人，虽然外表变得丑陋，“比一个讨饭的好不了多少”，但心灵却散发出神圣的光芒，被天使选做“这个城里两件最珍贵的东西”进入了天堂。
21、《快乐王子和其他故事》(TheHappyPrinceandOtherTales，1888年)：
22、王尔德的童话很大程度上都是源于自己对生活的体察。那么接下来，我们一起看看《王尔德通话》的创作特征：
23、在讨论王尔德童话时，不得不提到时代背景——维多利亚时期。
24、快乐王子为了让穷人们过幸福的生活摘去身上最宝贵的物品请掉队的燕子送给穷人，最后燕子死去。而快乐王子，也应燕子的死去而心碎身亡。体现出了当时社会的丑恶。
25、月亮姑娘升起来了，仿佛正悄悄地对身边的小星星说话。我沐浴在大自然的怀抱中，让柔和的晚风轻抚着鬓角，吹去一切郁闷和烦恼。 贝壳小心翼翼的把石子含到嘴里，慢慢孕育使它变成美丽的珍珠。 梅花俏生生的站在那里，亭亭玉立含羞带笑，迎着我从远方归来。收音机天天说个不停，令邻居十分讨厌！星星就像俏皮的小毛孩，一般让人喜爱。
26、王尔德一生写过两个童话集，收录了9篇童话。
27、(3) ShenDan,NarratologyandStylisticsofFiction,Beijing,PekingUniversityPress,19
28、王尔德在景物的描写中多运用比喻、排比、细节描写、反复等手法，色彩浓艳、笔法细腻，给读者的视觉感官造成强烈刺激。
29、再如，安徒生的童话《卖火柴的小女孩》、《她是一个废物》、《柳树下的梦》、《单身汉的睡帽》几乎都是“路有冻死骨”的故事，其中的卖火柴的小女孩、洗衣女仆、鞋匠、单身汉都是贫苦人民的代表，这些类似安徒生幼年周遭的形象表达了他对当时丹麦社会贫富差距的不满。王尔德最著名的童话《快乐王子》也是这一主题的重要作品。快乐王子生前一直都很快乐，直到被铸成雕像，终于望尽世间的苦难，即便有一颗铅注的心也不禁留下眼泪。只是《快乐王子》更进一步了，它并不只是悲哀地凝视着，它让小燕子这个使者代替自己将一起都奉献给了穷人们。虽然充满同情心的快乐王子和小燕子难逃被粗鄙的市长、市议员推到毁灭的命运，而幸运的是他们的慈善同情之心最终去向了天堂。所以，对现实的抨击与揭露这一主题上，王尔德走的更远，他似乎已经从批判走向了反抗。
30、插画师：艾弗雷特·希恩(EverettShinn)
31、于是我下个结论：快乐如分享，幸福会翻番。读王尔德童话有感3书籍是人类进步的阶梯，伟大的作家高尔基曾经说过这一句话书，带我们遨游知识的海洋，书好比一把钥匙为我们开展进步的大门……
32、日本早期儿童文学理论家芦谷重常在《世界童话研究》中将王尔德的童话归入“艺术童话”的部分，认为其作品具有很高的艺术和审美价值。“他的童话可说是用福楼拜的笔法写安徒生的想象之作，其空想之奔放，其描写之精致，其文章之流丽是举世无匹，恐怕便是把近代英文学任何作品来比较也不稍逊色的一大艺术品”。(215)而语言艺术的美离不开修辞手法的应用。
33、爱是人类永恒的主题。而王尔德所描绘的爱情更是表现了他所主张的唯美主义。
34、微博：@新华先锋，书友群：391804786
35、“睡主怀中！何等清福!从未有人醒来哀哭，清静、安宁、和平、快乐，不受任何敌人束缚。睡主怀中！何等甘美！四周唯有温柔的爱，醒来尽可放心歌唱。死亡已失旧日权威。睡主怀中！何等平安！醒来定能蒙福无边，救主权能彰显之日。再无忧愁祸患艰难。睡主怀中！虽离亲族。醒后相逢更加欢乐。睡主怀中！无穷清福！从未有人醒来哀哭。”
36、王尔德坚信艺术的独立生命和自身价值，反对艺术的功利性。在他的童话作品里，一切美丽的意象都超凡脱俗，更傲世独立，就像渔夫对自己“纯肉体”的爱情的坚守与执着，即使代价是失去灵魂。
37、——王尔德尽量给每个童话故事一个美好的结尾，他自己的命运却充满了不幸。他如同绚烂的流星，只是划过漆黑的天空。1900年，身无分文、孤独一人的王尔德在巴黎去世，终年46岁。
38、王尔德口中的“波西”——阿尔弗莱德 · 道格拉斯的传记
39、(1) OscarWilde,CompleteFairyTalesofOscarWilde,NewYork,PenguinGroup,19
40、读了这篇童话，我不禁想起有一次学校组织美食节，妈妈起早贪黑做了各种各样的布丁，让我带到学校去和大学分享。我一开始有一点儿不舍得，但妈妈坚持让我带，想让我感受一下分享的快乐。同学们看到这些五颜六色、晶莹剔透的布丁，一个个瞪圆了眼睛，垂涎欲滴。看着大家津津有味地吃着，我的心里美滋滋的。
41、童话中最常见的修辞手法是拟人。王尔德不仅将动植物的名字都大写拟人化，还赋予了他们灵魂和生命，他们能哭能笑，能跑能跳，活灵活现地出现在了我们面前，给读者留下了深刻的印象，如用生命换取一朵玫瑰的夜莺、有着一颗善良的心的快乐王子、坚强勇敢的小燕子、自欺欺人爱出风头的火箭等。这些能开口说话的动植物无疑给孩子们的阅读带来了无限的趣味性。
42、这本中我最喜欢《巨人的花园》这一篇，它主要讲了：巨人拥有一座非常美丽的花园，但自私的他却不准任何人进入，即使是天真无邪的小孩子也一样。失去了孩童稚真笑语的花园变得不再美丽，鸟儿不再歌唱，花儿不再绽放，春天不再光临。冰雪封冻了整座花园。有天，由于孩童的再度来到，春天又重现花园，触动了巨人的心，也让巨人不再自私。
43、王子在死后被建成一座雕像，为了救济城中苦难的百姓，他拜托一只飞往埃及过冬的燕子将自己身上的宝石、金叶子送给穷苦的人。然而，悲悯博爱的王子和燕子却没有得到温暖的结局。最后燕子冻死在王子脚下，王子变成了一尊丑陋不堪的雕像而被推到熔化，他那颗心怀子民的心和燕子一起被丢弃在了垃圾堆。
44、唯美主义用艺术之美抵抗现实世界。把艺术孤立起来，使得艺术纯美化。同时又将艺术崇高化，把审美作为拯救。“在一个充满丑恶、残酷、可怕的不平等和压迫、自鸣得意、虚伪和市侩主义的时代，处于鼎盛时期的唯美主义对它产生了重大的影响。它是对美的真正追求，相信美有其独立的价值。”康德认为审美判断力“不是判断认识，因而不是逻辑上的，而是感性的。”审美不应该具有功利性。“为艺术而艺术”是唯美主义的口号。
45、AndhekissedtheHappyPrinceonthelips,andfelldowndeadathisfeet.
46、《西班牙公主的生日》的主人公是大臣们找来为公主表演舞蹈的小矮人。小矮人相貌丑陋不堪，但是由于森林里面没有镜子，他在大自然中生活的很快乐。甚至天真地以为小公主爱上了自己。可是，小矮人在镜子中看到自己的丑陋，并意识到公主是在拿他的丑陋取乐。他心碎而死。知道小矮人已经死了的小公主，只是说了一句，“以后陪我玩的人都不许有心。”
47、当时，著名的作家兼文艺批评家约翰·拉斯金正在牛津大学博物馆作系列演讲。系统地阐述他的美学思想。这位面容消瘦坚毅的批评家“缺乏活动的生活是犯罪，缺乏艺术的活动是丧失人性”的观点在大学生中风靡一时、也在王尔德那里得到了共鸣和衷心拥护。同时，华尔特·品特的著作《文艺复兴学研究》也给了他很大启发。王尔德后来结识了品特，“为艺术而艺术”这一口号就是他从品特那儿继承过来的。