王尔德是哪个国家的(优美语句41句)

王尔德是哪个国家的

1、爱尔兰位于欧洲西北的爱尔兰岛上，面积和重庆差不多大。传说中，这里是被绿色小精灵守护的岛屿，也因自然环境优越而素有「翡翠岛」之称，其象征是竖琴和三叶草。(王尔德是哪个国家的)。

2、盖尔语文学主要局限在诗歌和神话传说领域，而爱尔兰的英语文学则牵连着一系列伟大的名字：

3、2年过后，对英国人失望至极的王尔德出狱，选择前往巴黎生活，直至死亡，将自己埋在巴黎。

4、格林兄弟是雅各布·格林和威廉·格林兄弟两人的合称，他们是德国19世纪著名的历史学家，语言学家，民间故事和古老传说的搜集者。

5、黑藻(Hydrillaverticillata)| Yercaud-elango /WikimediaCommons

6、王尔德在《莎乐美》中对肉体和爱欲赤裸裸的赞美和表达，无疑是对19世纪末维多利亚时期禁欲主义的一种挑衅和反叛。皮格特在一封信中把《莎乐美》视为一部”半异教、半淫秽“的作品正说明了这一点。《莎乐美》在英国的禁演轰动一时，愤怒的王尔德因此冲动地提出移民法国的想法。

7、《了不起的火箭(The remarkable rocket)》

8、左：比亚兹莱，《孔雀裙》，1894；右：比亚兹莱，《高潮》，1894

9、日本传说中的妖怪历来是没有脚的，西方的妖却生着常常暴露其身份的触目的脚，周身通体透亮，谷崎润一郎引此为东方人倾向于“暗中求美”的依据，“我们的想象里有漆黑一团的黯淡；他们却连幽灵都看作亮如明镜”。卡特书写日本的文字确有谷崎《阴翳礼赞》之风，同样地，两人都被不同程度地冠以“唯美主义作家”之名。不过，《烟火》中的日本其实充满了暴烈的暗流、腥腐的俗世味和阴霾的幻灭感，不似《阴翳礼赞》那般以缺憾为至美，自持清雅。卡特的日本是罪迹斑斑、迂回曲折、废水沟里溢出过期欲望的迷宫长廊，正适合故事中的女主人公于妖夜盛装出逃，周而复始地跌倒、迷失、顿悟、上路。即使如此，我得说，这三篇日本故事不是典型的卡特式短篇小说，它们更像回忆录、散记、氛围音乐。

10、有着强烈自恋情结和唯美爱欲的莎乐美起初是王尔德对抗现实的象征、治疗内心焦虑的一剂良药，但当他发现对欲望的偏执达到连别人的生命都不予尊重的时候，他变成了刽子手，在文学里首次赐死了莎乐美。然而，最后以一束月色作为追光，哪怕赴死，莎乐美也是自身世界的中心，王尔德对莎乐美、对自己的追求，其实还是爱着的。

11、最后不得不提到译者严韵，她的译笔仿佛是专为卡特而生，字字珠玑，举重若轻，最大程度地在中文里为我们保留了一个原汁原味的卡特。

12、不过，王尔德也许早就预见到了他身后的胜利，无论多少年过去，同性恋者会始终记得他的高贵，以及他的献身。

13、不用害怕。轻浮浅薄是终极罪恶。能被意识到的事都是对的。也请你记住，我将它记载到纸上时的痛苦，比你将在信中读它时的痛苦痛上百倍。那些无法捉摸的力量对你已经很仁慈了。你所见的生活那怪异悲惨的景象就如同透过水晶球看到的影子，美杜莎之头将活人变为石头的惨剧你也只需隔镜观看。你一直在花海中徜徉，而我曾经的美丽世界已黯然失色，了无生机。

14、此前，如果按照好友的设想和安排，让他在法国乡村过一段深居简出的日子，屈尊妥协之下，健忘的英国人可能会选择原谅他，王尔德的名誉还有挽回的可能。

15、说来遗憾，王尔德一生虽然留下了《莎乐美》、《道连·格雷的画像》、《快乐王子》等诸多杰作，但似乎都比不上人们对他私的生活更感兴趣——

16、《刽子手的女儿》讲述乱伦和弑亲(父女、兄妹、父子)，《穿透森林之心》讲述失乐园版的兄妹乱伦，杀人和强暴母题则在《紫女士之爱》、《主人》、《倒影》、《自由杀手挽歌》中弹出不厌其烦的变奏，更不消提那些改头换面、一再出现的“致命女郎”(femmefatale)：女版皮诺曹“紫女士”、《主人》中的印第安女孩、《倒影》中的“我”(虽然“我”是个男人，在叙事中扮演的角色却比女人更女性，颇似卡特长篇《新夏娃的激情》中“我”在罗敷城的遭遇)——她们全部既是受害者又是加害者，她们的情爱全是施虐与受虐的拉锯战。所有这些反复出现的重口味母题，因其从不假装摹仿现实，反而奇迹般地躲过了沦为俗艳宫廷剧的命运。

17、莎乐美原为宗教故事的边缘人物，不同时期的演绎使其形象渐渐丰满，并在王尔德《莎乐美》为代表的文学与艺术的彼此互文中，集成以性感、美艳、致命于一身的女性。莎乐美的演变过程其实承载了文学家、艺术家对社会秩序、生存状况的对抗和怀疑。

18、爱尔兰人信仰上帝，在宗教式微的今天，仍有70%左右的爱尔兰人表示认同天主教文化；他们也崇尚自由，即使已被占领八百年也要打破英国的统治争取民族独立；他们怀着满腹的才情，辗转世界各地，为人类文明铺陈了无与伦比的一章。

19、除此之外，道德、禁忌、世俗都不在考虑范围。

20、安吉拉·卡特是英国人，而她写作短篇的方式处处与托宾继承自英美传统的经验相违。四册《焚舟纪》如一出充满华服霓裳和夸张脸谱的宫廷剧，或是一场不断有鬼魅迤逦而出的旧世界马戏，璀璨夺目又酝酿暴力，一如第一册《烟火》的名字，大热大冷都做了个足。让戏剧性来得再汹涌些吧！留白？恨不得从发梢到饰物来个巨细靡遗的白描才快意；个体经验？偏要拿童话与民间传说——全人类共享的回忆、集体无意识的结晶体来开刀；约束情感？……人家可不做傻事。不，这个女人的短篇一点也不极简，而是洛可可。虽然她和托宾同样将长篇小说比作交响曲，卡特称自己的短篇为“室内乐”，托宾则口拙般地将短篇小说比作“一支歌”。

21、王尔德的小男友波西在多年之后也曾这样写道：

22、(快乐王子)一开始就是落魄出狱后的王尔德，2年的狱中生活后，他拿了洋洋洒洒5万字的信件给之前的小男友。

23、诗人海涅(HeinrichHeine)首次公开地将爱情的动因引入约翰之死的故事中，亲吻和把玩头颅的场面使爱变得极端且具有怪诞的张力，但值得注意的是，海涅笔下的主角不是莎乐美，而是她的母亲希罗底：

24、“在‘禁欲苦行主义’和‘贪婪攫取性’的双重夹击下，唯美-颓废主义只是善意的”谎言“和迷人的”面具“，终将面临被拆穿和撕掉的结局，逃避和感官享乐毕竟是瞬间的，这一点不仅正反映出唯美-颓废主义的自反性，这也是王尔德的悲哀。但却不是他个人能够独自承担的后果，毕竟从他身上暴露出了资产阶级的文化矛盾，他代表了那一时期文学家、艺术家集体的困惑与抗争。”(关涛)

25、右：卢伊尼《接受施洗约翰的头颅》16世纪中期

26、莎乐美从来不是故事的主角，只作为配角人物出场，寥寥记载只给了她一支舞的出场时间，并不涉及具体形象和性格描写，此时的她，只是一个复仇的工具而已。

27、右：古斯塔夫·莫罗《幽灵显现》1874-1896

28、《自私的巨人(The selfish Giant)》

29、独立于道德，超越于道德而活，这是王尔德笔下的道连·格雷，也是他真正想要的生活。

30、莎士比亚、格林兄弟、哥特罗曼司、爱伦·坡、童话、哑剧、好莱坞，卡特从不避讳她的师承，却将这些“影响的焦虑”如珠宝般亮闪闪挂了一身，凤冠霞帔招摇过市——她有这般底气，因为知道自己作为一个解构者，一个讲故事的人，在才智、奇想和语言上的独特。“坠落，就像鸟从半空落下，当精灵王将风绑进手帕里，系紧四角让风无法逃逸。于是没有流动的气流能支撑鸟儿，受制于重力的他们尽皆坠落，就像我为他坠落，并且知道自己之所以没有坠落得更深，只是因为他对我手下留情。”(《精灵王》)对一个通篇使用此类语言的小说作者，你能说什么？你也许要担心，她的诗才会败坏了她的叙事能力，她魅惑的嗓音会将读者诱入语词的密林深处，忘却了来时的初衷——那么不妨拣起《焚舟纪》中的任意一册，来看看故事本身。

31、奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde，1854~1900)，19世纪出生在英国(准确来讲是爱尔兰，但是当时由英国统治。)最伟大的作家与艺术家之以其剧作、诗歌、童话和小说闻名。唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。

32、用天鹅绒做成的外套、镶着裘皮宽边的花哨装饰、裤子颜色和帽子的相配、他梳的考究的长发，他身上的一切都让美国人震惊。

33、和王尔德毁誉参半的人生如出一辙，《莎乐美》也始终经历着褒贬不莫衷一是的命运。王尔德笔下的莎乐美反映了法不容许却不可遏制的欲望，因此有着世纪末颓废唯美情绪的文学精英对此赞誉有加，却也遭到的传统英国绅士的责难和质疑。

34、每一年的万圣节前后都会有以吸血鬼之父布莱姆·斯托克命名的布莱姆·斯托克节(BramStokerFestival)，届时许多吸血鬼迷都会穿上吸血鬼的礼服和斗篷出行。

35、爱尔兰人爱酒这件事连他们自己都常常拿来自嘲，在各类礼品店也常能找到他们开自己爱喝酒这类玩笑的T恤，健力士啤酒、百利甜酒和詹姆森威士忌及它们的周边商品更是随处可见。到了晚上，街头巷尾的酒吧里都会坐满了人。

36、她定义的坎普(Camp)美学一次次引述王尔德的言论和事例，简直像是就着王尔德本人所做的札记。

37、这时，一束皎洁的月光笼罩在莎乐美身上，将手捧约翰头颅亲吻的莎乐美定格在剧中高潮，场景的诡异凄惨不言自明，却也有情感终于倾泻而出的满足。最终，希律王再也无法忍受这种疯狂的举动，命令士兵用乱盾将莎乐美击死。

38、导演鲁伯特·艾弗雷特一定是深爱着王尔德本人，才会把(快乐王子)拍得这般美丽、深情、忧郁、痴狂又迷醉。

40、他以诽谤罪起诉昆斯伯里侯爵后，被对方反诉鸡奸和败坏社会风气，社会舆论随之急转直下。